Cadrer,
en photographie, signifie exclure. Paradoxalement cette exclusion est
un enrichissement. Cela permet de ne laisser au spectateur que
l'essentiel, c'est-à-dire cela qui a arrêté le regard du
photographe. À contempler l'image, nous apprenons autant de la chose
photographiée que du photographe.
C'est
cela qui fait que tout est digne d'être photographié. Y compris ce
que l'on considère comme quelconque, ordinaire, banal, voire laid.
C'est une question de perspective, de focalisation ou d'emphase. Le
non-photographiable, croit-on encore trop souvent, c'est le déchet,
le détritus ou la ruine. Ce faisant on obéit à la classification
sociale des choses selon les catégories rigides et exclusives du
photographiable et du non-photographiable.
Mais
la magie du cadrage peut faire éclater ces carcans. Il faut un
regard ouvert et généreux pour être photographe. Vladimir
Jankélévitch savait cela : « Tous les hommes n'ont pas
la curiosité, la sympathie, l'ouverture nécessaire pour accueillir
ainsi la plénitude concrète des qualités ; seules les natures
artistes savent faire apparaître l'invisible et mettre au jour les
provisions inépuisables de drôlerie ou de beauté que recèlent les
plus humbles choses ; la banalité même se fait émouvante, et
nous découvrons, à notre tour, tout ce qu'un œil exercé peut
trouver de prétextes à rêverie dans la quotidienneté : un
coin de rue au fond de quelque banlieue phtisique, une cheminée
d'usine, un pauvre mur comme tous les murs... rien n'est si navrant
qu'on ne puisse encore y retrouver l'or pur de la poésie 1. ».
L'image
ici proposée est une invite à une telle rêverie. C'est une image
de ruine, de déchéance et d'abandon, celle d'une usine désaffectée.
Quelque écervelé a cru amusant de briser la vitre de jets de
pierre. Mais cet idiot n'aura pas un instant soupçonné que son
geste stupide fera le bonheur d'un photographe : les courbes et
arêtes aiguës du vitrage brisé révèlent, en la cernant avec
vigueur, la fière rectitude d'un escalier rouge. Un graphisme fort
est ainsi créé. Soustrait à son environnement, il soutient une
image qui interpelle, qui suggère, qui fait rêver. Il y a peu, des
hommes travaillaient là, allaient et venaient en empruntant cet
escalier. Le silence de l'usine en sommeil fait place maintenant,
dans notre esprit, à la rumeur des machines qui tournent et des
hommes qui s’affairent. L'image photographique fait ici renaître
une vie qui, désormais, ne s'éteindra plus.
Framing, in photography, means excluding.
Paradoxically, this exclusion is an enrichment. This makes it
possible to leave to the spectator only the essential, that is to say
that which has stopped the gaze of the photographer. Contemplating
the image, we learn as much from the photographed thing as from the
photographer.
This is what makes everything worthy of being
photographed. Including what is considered ordinary, commonplace,
even ugly. It is a question of perspective, focus or emphasis. The
non-photographable, it is believed too often, is the waste, the
detritus or the ruin. In doing so, one obeys the social
classification of things according to the rigid and exclusive
categories of the photographable and the non-photographable.
But the magic of framing can burst these shackles. It
takes an open and generous look to be a photographer. Vladimir
Jankélévitch knew this: "All men have not the curiosity, the
sympathy, the openness necessary to welcome thus the full plenitude
of qualities; only the natures artists know how to reveal the
invisible and bring to light the inexhaustible provisions of humor or
beauty which conceal the most humble things; the very banality itself
is moving, and we discover, in our turn, all that an exercised eye
can find pretexts to reverie in everyday life: a street corner at the
bottom of some phthisic suburbs, a factory chimney, a poor wall like
all the walls ... nothing is so heartrending that we can not find the
pure gold of poetry. 1"
The image here proposed is an invitation to such a
reverie. It is an image of ruin, decay and abandonment, that of a
disused factory. Some harebrained guy thought it amusing to break the
glass by stone-throwing. But this idiot will not have for a moment
suspected that his stupid gesture will make the happiness of a
photographer: the curves and sharp edges of the broken glass reveal,
by encircling it with vigor, the proud rectitude of a red staircase.
A strong graphic is thus created. Substracted from its environment,
it supports an image that challenges, suggests, makes one dream. Not
long ago, men were working there, coming and going along this
staircase. The silence of the dormant factory now gives way, in our
minds, to the rumor of rotating machines and busy men. The
photographic image here brings back a life that will no longer be
extinguished.
Mont-Saint-André,
décembre 2016
1
Vladimir Jankélévitch. L'aventure, l'ennui, le sérieux.
Aubier Montaigne, Paris 1963 – p. 159.