dimanche 18 décembre 2016

Vitre brisée et escalier rouge

English version after the French text.




Cadrer, en photographie, signifie exclure. Paradoxalement cette exclusion est un enrichissement. Cela permet de ne laisser au spectateur que l'essentiel, c'est-à-dire cela qui a arrêté le regard du photographe. À contempler l'image, nous apprenons autant de la chose photographiée que du photographe.



C'est cela qui fait que tout est digne d'être photographié. Y compris ce que l'on considère comme quelconque, ordinaire, banal, voire laid. C'est une question de perspective, de focalisation ou d'emphase. Le non-photographiable, croit-on encore trop souvent, c'est le déchet, le détritus ou la ruine. Ce faisant on obéit à la classification sociale des choses selon les catégories rigides et exclusives du photographiable et du non-photographiable.



Mais la magie du cadrage peut faire éclater ces carcans. Il faut un regard ouvert et généreux pour être photographe. Vladimir Jankélévitch savait cela : « Tous les hommes n'ont pas la curiosité, la sympathie, l'ouverture nécessaire pour accueillir ainsi la plénitude concrète des qualités ; seules les natures artistes savent faire apparaître l'invisible et mettre au jour les provisions inépuisables de drôlerie ou de beauté que recèlent les plus humbles choses ; la banalité même se fait émouvante, et nous découvrons, à notre tour, tout ce qu'un œil exercé peut trouver de prétextes à rêverie dans la quotidienneté : un coin de rue au fond de quelque banlieue phtisique, une cheminée d'usine, un pauvre mur comme tous les murs... rien n'est si navrant qu'on ne puisse encore y retrouver l'or pur de la poésie 1. ».



L'image ici proposée est une invite à une telle rêverie. C'est une image de ruine, de déchéance et d'abandon, celle d'une usine désaffectée. Quelque écervelé a cru amusant de briser la vitre de jets de pierre. Mais cet idiot n'aura pas un instant soupçonné que son geste stupide fera le bonheur d'un photographe : les courbes et arêtes aiguës du vitrage brisé révèlent, en la cernant avec vigueur, la fière rectitude d'un escalier rouge. Un graphisme fort est ainsi créé. Soustrait à son environnement, il soutient une image qui interpelle, qui suggère, qui fait rêver. Il y a peu, des hommes travaillaient là, allaient et venaient en empruntant cet escalier. Le silence de l'usine en sommeil fait place maintenant, dans notre esprit, à la rumeur des machines qui tournent et des hommes qui s’affairent. L'image photographique fait ici renaître une vie qui, désormais, ne s'éteindra plus.








BROKEN WINDOW AND RED STAIRCASE



Framing, in photography, means excluding. Paradoxically, this exclusion is an enrichment. This makes it possible to leave to the spectator only the essential, that is to say that which has stopped the gaze of the photographer. Contemplating the image, we learn as much from the photographed thing as from the photographer.

This is what makes everything worthy of being photographed. Including what is considered ordinary, commonplace, even ugly. It is a question of perspective, focus or emphasis. The non-photographable, it is believed too often, is the waste, the detritus or the ruin. In doing so, one obeys the social classification of things according to the rigid and exclusive categories of the photographable and the non-photographable.

But the magic of framing can burst these shackles. It takes an open and generous look to be a photographer. Vladimir Jankélévitch knew this: "All men have not the curiosity, the sympathy, the openness necessary to welcome thus the full plenitude of qualities; only the natures artists know how to reveal the invisible and bring to light the inexhaustible provisions of humor or beauty which conceal the most humble things; the very banality itself is moving, and we discover, in our turn, all that an exercised eye can find pretexts to reverie in everyday life: a street corner at the bottom of some phthisic suburbs, a factory chimney, a poor wall like all the walls ... nothing is so heartrending that we can not find the pure gold of poetry. 1"

The image here proposed is an invitation to such a reverie. It is an image of ruin, decay and abandonment, that of a disused factory. Some harebrained guy thought it amusing to break the glass by stone-throwing. But this idiot will not have for a moment suspected that his stupid gesture will make the happiness of a photographer: the curves and sharp edges of the broken glass reveal, by encircling it with vigor, the proud rectitude of a red staircase. A strong graphic is thus created. Substracted from its environment, it supports an image that challenges, suggests, makes one dream. Not long ago, men were working there, coming and going along this staircase. The silence of the dormant factory now gives way, in our minds, to the rumor of rotating machines and busy men. The photographic image here brings back a life that will no longer be extinguished.





Mont-Saint-André, décembre 2016



1 Vladimir Jankélévitch. L'aventure, l'ennui, le sérieux. Aubier Montaigne, Paris 1963 – p. 159.